メインテーマは、電車やバスに乗って屋敷に向かう姿が頭の中に出てきます。

キングカズマは、戦って汗を流している姿が。

愉快犯は、ハッキングAIが道路のパズルを動かしている姿が。

栄の活躍は、おばあちゃんが親戚中に電話をかけて、「あんたならできるよ」と声を掛ける姿が。

ここまでＢＧＭって印象に残る物なんだな、と実感させられます。

落ち込んだ時とかに聞くと、あの大家族が励ましてくれそうな気がします。

具体的な内容と描写で自分の中で風化しつつあった震災を再び思いだすことができました。
報道だけでは伝わりきらない、現地のリアルが描かれていると思います。自分が知らないこともたくさんありました。

また個人的には、子どもたちの夢と絵が描かれたページが素敵だと思いました。
子どもたちの純粋でまっすぐな想いが伝わってきます。

たまたま1994年に中野サンプラザで4公演だけ行われた「山下達郎 sings Sugar Babe」のパンフレットを見直していました。

その中で音楽評論家の渡辺亨さんが『A Ray Of Hope』というタイトルで寄稿されていました。このタイトル（フレーズ）…洋楽では決して珍しいものではありませんし、同名の楽曲も数多く存在します。でも、いちばん有名なのはラスカルズの1968年の楽曲でしょう（邦題：『希望の光』）。そう、達郎さんのフェイバリット・グループの１つであるラスカルズの曲にインスパイアされたものなのです。
渡辺さんの文によれば（…本文ではなく注釈ですが…）、その昔、達郎さんが「オールナイト・ニッポン」の最終回（…打ち切り…）の時、ラストにかけた曲がこれだった、との事。言ってみれば、それだけ大切に温めてきたタイトルを今回、敢えて持ってきた…というところに、このアルバムが意味するところがあるような気がします（無論、その表題がついた『希望という名の光』という曲の存在感を含めて…ですが）。「いかなる社会情勢の変化、いかなる文化状況の変化におかれても…それでも音楽は続いて行く」所詮、音楽の持つ力には限界があり、人を救うことなど出来ないが、人に寄り添い、癒やしたいと願い続ける事やひとときの安らぎを与える事で、尽くす事が出来るかもしれない…そのためなら、どんな状況下であっても、求められる限り、音楽に取り組みたい。音楽は裏切らないし、自分も音楽に誠実でありたい…。こうした思いが詰まったアルバムだと思います。そう書くと重々しいのですが、クリティカルながらもシニカルで、もの悲しいファンク・ナンバー『俺の空』や『いのちの最後のひとしずく』での演歌的な女性詞へのアプローチなど、聴かせどころは外していませんし、タツロー節は依然として健在です。（『いのちの最後のひとしずく』…kinkiの『K-album』を聴く機会がありました。こちらのカバー・ヴァージョンも二人のウエットな歌声がなかなかハマっています。）

シングル既発曲がカップリングを含め、ほとんど収録されていることについて思うのは、「わざわざ『Rarities』のようなアルバムを出さなくても済むように…」などというこのところのラジオでの言動などから察するに、「最終的にはアルバムに収録して帰結させたい」という、生み出した1曲1曲に対しての責任感、誠意…さらに言えば「信念」のように感じますし、いまや「アルバム」という作品形態よりも、配信など「単曲バラ売り優先…」という流れに対して、いわば「昔堅気の職人のこだわり」のような気がします。安易にコンピレーションなどに曲提供をしない姿勢など、いかに1つの曲・アルバムというパッケージ・全体の世界観を大事にしているか…という表れではないでしょうか。同時に、「今の年齢と今後どれだけ現役でいられるか？」という部分で、ストック曲・捨て曲をできるだけ少なくする、というシビアな視点での選択…というところもあるのでしょう。
　ですが、「既発曲ばっかりじゃん！！」などと言わず、どうかそれらを含めて、改めて頭から最後まで「通しで」聴いてみてください。新しい発見が絶対にあります。

「JOY 1.5」…良い音になり、悪いはずありません。全7曲中、冒頭で触れた「sings Sugar Babe」公演からは千秋楽の3曲がピックアップされていますし、7曲全て圧倒的な完成度のパフォーマンスです。　早く「2」を出して欲しい！！！